![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Давно я про Веймар не писала. А про этот портрет уже давно собиралась.
Christian Schad Portrait of Dr.Haustein (1928)
( Read more... )
Christian Schad Portrait of Dr.Haustein (1928)
( Read more... )Tags:
Герда Вегенер
Jan. 27th, 2023 11:38 amГерда Вегенер (1886-1940) - датская художница и график.
*«Традиционно, на протяжении истории, красивых женщин рисовали мужчины, — говорит историк Ригг Карберг. - Мы видели женщин глазами мужчин. Но Герда изменила все это, потому что она рисовала сильных, красивых женщин с восхищением и отождествлением — как сознательных субъектов, а не объектов».
( Read more... )
*«Традиционно, на протяжении истории, красивых женщин рисовали мужчины, — говорит историк Ригг Карберг. - Мы видели женщин глазами мужчин. Но Герда изменила все это, потому что она рисовала сильных, красивых женщин с восхищением и отождествлением — как сознательных субъектов, а не объектов».
( Read more... )
Про портрет Елены Зеленской
Aug. 2nd, 2022 03:43 pmПеренесу сюда пост из Фб - для тех, кто меня там не читает. Тема немного скользкая, но оставлю без замка, тем не менее. Комменты для невзаимных скринятся, раскрывать не обязуюсь. К Зеленскому и его жене не у всех украинцев одинаковое отношение, что уж говорить об остальных.
Очень прошу не съезжать на тему самого Зеленского, этот пост не о нём. И, собственно, это пост о фотографии.
------------------------------
( Read more... )
Очень прошу не съезжать на тему самого Зеленского, этот пост не о нём. И, собственно, это пост о фотографии.
------------------------------
( Read more... )
Натюрморты Джованны Гарцони
Mar. 23rd, 2022 06:11 pmДжованна Гарцони (1600-1670) - Giovanna Garzoni - итальянская художница эпохи барокко. Известна многочисленными натюрмортами и ботаническими зарисовками, в которых художественность сочетается с натуралистической достоверностью.
Характерной чертой многих работ Гарцони является своеобразное сочетание ботанической зарисовки, для которой важна в первую очередь точность и детальность изображения, с сугубо живописными приёмами.
В 1622 году она вышла замуж за венецианского художника Тиберио Тинелли. Однако брак продлился всего год; причиной развода послужил, возможно, данный Джованной обет целомудрия. Французская статья пишет о том, что брак был несчастливым, Тинелли покончил с собой в 1639г.
Заказчиками Гарцони были аристократы. Недостатка ни в заказчиках, ни в деньгах она не испытывала: один из её биографов утверждал даже, что она могла попросить за свои работы «любую цену, какую пожелает». Вероятно, она была членом римской гильдии художников, Академии Святого Луки: хотя не сохранилось документов, подтверждающих её членство, известно, что Гарцони посещала заседания Академии.
( Read more... )
Характерной чертой многих работ Гарцони является своеобразное сочетание ботанической зарисовки, для которой важна в первую очередь точность и детальность изображения, с сугубо живописными приёмами.
В 1622 году она вышла замуж за венецианского художника Тиберио Тинелли. Однако брак продлился всего год; причиной развода послужил, возможно, данный Джованной обет целомудрия. Французская статья пишет о том, что брак был несчастливым, Тинелли покончил с собой в 1639г.
Заказчиками Гарцони были аристократы. Недостатка ни в заказчиках, ни в деньгах она не испытывала: один из её биографов утверждал даже, что она могла попросить за свои работы «любую цену, какую пожелает». Вероятно, она была членом римской гильдии художников, Академии Святого Луки: хотя не сохранилось документов, подтверждающих её членство, известно, что Гарцони посещала заседания Академии.
( Read more... )
1Édouard Vuillard
Dec. 1st, 2021 03:48 pmЭто про отвлечься, про атмосферу, про свет и цвет, про ускользающую реальность, про интерьеры и лица ушедшей эпохи, про размеренный и спокойный 19 век. И немного 20-го.
Жан Эдуар Вюйар (1868-1940) — французский художник-символист. Вместе с Пьером Боннаром, Морисом Дени и Полем Серюзье входил в художественную группу Наби.
Сначала писал в манере, близкой к голландцам XVII века и Ж. Б. С. Шардену, со временем включая в картины всё больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека и японской гравюры.
Сначала он писал только интерьеры, потом стал вводить в них женщин. Постепенно его картины становились всё больше и больше, и наконец выросли до размеров панно. Одновременно Вюйяр работал над портретами представителей преуспевающих французских буржуа, что давало ему средства к существованию. Всё это время его творчество оставалось в достаточной степени фигуративным, но иногда он был уже на грани абстракции.
Искусство Вюйара, варьировавшее узкий круг тем, привлекательно свежей непосредственностью восприятия повседневной жизни, тонкой эмоциональностью, цветовой и ритмической выразительностью силуэтов, изысканной гармонией матовых, как бы вибрирующих красок преимущественно родственных друг другу переходных оттенков.(википедия)
Édouard Vuillard, Matinée dans le Jardin à Vaucresson (утро в саду ...)
( Read more... )
Жан Эдуар Вюйар (1868-1940) — французский художник-символист. Вместе с Пьером Боннаром, Морисом Дени и Полем Серюзье входил в художественную группу Наби.
Сначала писал в манере, близкой к голландцам XVII века и Ж. Б. С. Шардену, со временем включая в картины всё больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека и японской гравюры.
Сначала он писал только интерьеры, потом стал вводить в них женщин. Постепенно его картины становились всё больше и больше, и наконец выросли до размеров панно. Одновременно Вюйяр работал над портретами представителей преуспевающих французских буржуа, что давало ему средства к существованию. Всё это время его творчество оставалось в достаточной степени фигуративным, но иногда он был уже на грани абстракции.
Искусство Вюйара, варьировавшее узкий круг тем, привлекательно свежей непосредственностью восприятия повседневной жизни, тонкой эмоциональностью, цветовой и ритмической выразительностью силуэтов, изысканной гармонией матовых, как бы вибрирующих красок преимущественно родственных друг другу переходных оттенков.(википедия)
Édouard Vuillard, Matinée dans le Jardin à Vaucresson (утро в саду ...)
( Read more... )Знаете ли вы, что художник Константин Коровин писал не только картины, но и книги? Прекрасно писал, был талантливым рассказчиком. Я, вот, не знала.
Первая его книга, которую я прочитала, это мемуары о Шаляпине - "Шаляпин. Встречи и совместная жизнь." С большущим удовольствием.
Коровину удалось написать о своём многолетнем друге достаточно объективно, не впадая ни в язвительность, ни в восторженность. При всех недостатках Шаляпина и его невыносимом характере, Коровин определённо его любил.
Дореволюционная Россия в романе Коровина примерно такая же, как на его картинах. Это некий утраченный рай. Об этой жизни интересно и приятно читать. Осознавая при этом, что всё перевернулось и ушло без следа. Об этом он тоже пишет. Никакого сочувствия к революции он никогда не испытывал.
Шаляпин фонтанирует энергией и розыгрышами, до которых он был большой охотник. Жаден до авантюр, к которым, впрочем, быстро остывает. И до денег. К ним не остывает никогда. Эта навязчивая идея преследует его с голодной юности и в последние годы превращается в манию. Но Коровин умеет и на это смотреть с юмором.
Любопытно, точными штрихами выписаны и другие известные персонажи эпохи.
К.Коровин. Портрет Фёдора Шаляпина. 1905г.
Ниже поставлю несколько цитат, ещё работы Коровина и несколько снимков. Розыгрыши цитировать не буду, чтоб не испортить удовольствие тем, кто ещё не читал и, возможно, решит прочитать книгу. Они составляют прелестную часть её.
( Read more... )
Первая его книга, которую я прочитала, это мемуары о Шаляпине - "Шаляпин. Встречи и совместная жизнь." С большущим удовольствием.
Коровину удалось написать о своём многолетнем друге достаточно объективно, не впадая ни в язвительность, ни в восторженность. При всех недостатках Шаляпина и его невыносимом характере, Коровин определённо его любил.
Дореволюционная Россия в романе Коровина примерно такая же, как на его картинах. Это некий утраченный рай. Об этой жизни интересно и приятно читать. Осознавая при этом, что всё перевернулось и ушло без следа. Об этом он тоже пишет. Никакого сочувствия к революции он никогда не испытывал.
Шаляпин фонтанирует энергией и розыгрышами, до которых он был большой охотник. Жаден до авантюр, к которым, впрочем, быстро остывает. И до денег. К ним не остывает никогда. Эта навязчивая идея преследует его с голодной юности и в последние годы превращается в манию. Но Коровин умеет и на это смотреть с юмором.
Любопытно, точными штрихами выписаны и другие известные персонажи эпохи.
К.Коровин. Портрет Фёдора Шаляпина. 1905г.
Ниже поставлю несколько цитат, ещё работы Коровина и несколько снимков. Розыгрыши цитировать не буду, чтоб не испортить удовольствие тем, кто ещё не читал и, возможно, решит прочитать книгу. Они составляют прелестную часть её.
( Read more... )
Andrew Wyeth: окна
Aug. 5th, 2021 09:27 amЯ их всё же собрала вместе (не все, можно дополнять в комментариях).
Люблю-нимагу. Очень хотела бы на его выставку. Но пока не попадалась. Нужно, видимо, прицельно искать. Когда откроют Америку, хм.
Andrew Wyeth, Wood Stove, 1962
( Read more... )
Люблю-нимагу. Очень хотела бы на его выставку. Но пока не попадалась. Нужно, видимо, прицельно искать. Когда откроют Америку, хм.
Andrew Wyeth, Wood Stove, 1962
( Read more... )Окна и двери в живописи
May. 22nd, 2021 07:09 pmНакопилось. А я страсть как такое люблю. Поэтому делюсь.
Joseph Raymond Wintz
1
Синяя дверь. 1927 (Бретань)
( Read more... )
Joseph Raymond Wintz
1Синяя дверь. 1927 (Бретань)
( Read more... )Такая радость, нам привезли выставку - Париж эпохи Постимпрессионизма. Большую, больше 500 работ, и большинство - очень интересные. Синьяк, Берта Моризо, Мане,Тулуз Лотрек, Альфонс Муха, одна работа Модильяни, одна Шагала, немного Пикассо и много ещё других. Много пуантилистов, а я их страсть как люблю. Они вживую просто фантастические - картина играет, меняет объём и краски в зависимости от расстояния, которое вас разделяет. Тот случай, когда изображение на экране или на фотографии не передаёт практически ничего, только плоские очертания.
Под катом немного картинок с выставки и Монреаль.
( Read more... )
Под катом немного картинок с выставки и Монреаль.
( Read more... )Одоевцева. "На берегах Невы."
Apr. 10th, 2020 04:45 pmНакачала почти всё по списку, что мне советовали, но начала почему-то с Одоевцевой. Спасибо всем, кто мне её рекомендовал. Очень нравится. Есть вопросы по её биографии, но вначале дочитаю "На берегах Сены" и потом спрошу, если не найду ответов.
Серебряным веком я интересовалась давненько и многие мои знания отрывочны и случайны. Поэтому читала с большим интересом. Периодически прерываясь на поиски биографий и портретов упоминаемых личностей. Что само по себе захватывающе. Кроме того, в какой-то момент начала отслеживать, кто из всех этих людей пережил 30-е. Увы... Из оставшихся почти никто, единицы, которым удалось как-то мимикрировать и замаскироваться. Среди уехавших больше, но тоже не мёд у них там был.
Ниже я приведу некоторые понравившиеся отрывки. И в качестве иллюстрации к тому периоду - работы художников и фотографов того времени.
( Read more... )
Серебряным веком я интересовалась давненько и многие мои знания отрывочны и случайны. Поэтому читала с большим интересом. Периодически прерываясь на поиски биографий и портретов упоминаемых личностей. Что само по себе захватывающе. Кроме того, в какой-то момент начала отслеживать, кто из всех этих людей пережил 30-е. Увы... Из оставшихся почти никто, единицы, которым удалось как-то мимикрировать и замаскироваться. Среди уехавших больше, но тоже не мёд у них там был.
Ниже я приведу некоторые понравившиеся отрывки. И в качестве иллюстрации к тому периоду - работы художников и фотографов того времени.
( Read more... )Мстислав Добужинский
Jun. 3rd, 2019 07:45 pmМстисла́в Валериа́нович Добужи́нский (1875, Новгород — 1957, Нью-Йорк) — русский и литовский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
Родился в Новгороде. Сын генерал-лейтенанта Валериана Петровича Добужинского. Родом из стариной литовской семьи. После рождения сына родители разошлись, когда мать, артистка, певица и либералка ушла из семьи. Отец забрал сына на воспитание. Очень тёплые и трогательные его воспоминания о детстве.
Родился в Новгороде. Сын генерал-лейтенанта Валериана Петровича Добужинского. Родом из стариной литовской семьи. После рождения сына родители разошлись, когда мать, артистка, певица и либералка ушла из семьи. Отец забрал сына на воспитание. Очень тёплые и трогательные его воспоминания о детстве.
В возрасте 9 лет впервые приехал в Вильнюс. Затем учился в Санкт-Петербурге.
В первые годы советской власти художник активно работает, участвуя в оформлении уличных празднеств в Петрограде и занимая ряд ответственных должностей.
В 1923—1924 годах много путешествует, бывает в Каунасе, Берлине, Париже, Амстердаме, Копенгагене. В Париже проходят его персональные выставки.
За эти годы с иллюстрациями Добужинского выходит довольно много изданий: «Станционный смотритель» А. С. Пушкина (1905), «Казначейша» М. Ю. Лермонтова (1913), «Новый Плутарх» М. А. Кузмина (1918), «Барышня-крестьянка» А. С. Пушкина (1919), «Белые ночи» Ф. М. Достоевского (1921) и др. С успехом оформляет он и книги для детей: «Свинопас» Г.Х.Андерсена (1917) у меня была в детстве книжка с этими иллюстрациями!, «Весёлая азбука» Н. Павловой (1924), «Примус» О. Мандельштама (1924). В 1921 г. художник создаёт серию литографий «Петербург в 1921 году».
В 1924 году художник принял литовское гражданство и навсегда покинул СССР.
Некоторое время живёт в Риге, в 1926 г. переезжает в Париж, где с 1926 по 1929 год плодотворно работает.
«Три толстяка» Ю. Олеши (1928) у меня тоже были с его иллюстрациями.
В 1929—1935 годах живёт в Литве, в Каунасе. Преподаёт в Каунасской художественной школе, а в январе 1931 года становится главным художником Литовского государственного театра и создаёт сценографию для 38 пьес. Там же открывает частную школу живописи (1930—1933).
В 1938 году получает приглашение от М. А. Чехова участвовать в постановке спектакля «Одержимые» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы», над которым работает в Англии весной 1939 г. В июле того же года для продолжения работы в Театре-студии М. А. Чехова Добужинский уезжает в США. Живёт в Нью-Йорке. Оформляет спектакли и для «Метрополитен-опера», других театров Америки и Европы, работает для кинематографа.
(* ощущение, что это побег из Европы в 1939. С чего бы литовцу бежать? Ответ прост: его жена - еврейка, Елизавета Осиповна Волькенштейн)
Старые Каунас, Вильно и Рига в творчестве Добужинского.
( Read more... )
Некоторое время живёт в Риге, в 1926 г. переезжает в Париж, где с 1926 по 1929 год плодотворно работает.
«Три толстяка» Ю. Олеши (1928) у меня тоже были с его иллюстрациями.
В 1929—1935 годах живёт в Литве, в Каунасе. Преподаёт в Каунасской художественной школе, а в январе 1931 года становится главным художником Литовского государственного театра и создаёт сценографию для 38 пьес. Там же открывает частную школу живописи (1930—1933).
В 1938 году получает приглашение от М. А. Чехова участвовать в постановке спектакля «Одержимые» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы», над которым работает в Англии весной 1939 г. В июле того же года для продолжения работы в Театре-студии М. А. Чехова Добужинский уезжает в США. Живёт в Нью-Йорке. Оформляет спектакли и для «Метрополитен-опера», других театров Америки и Европы, работает для кинематографа.
(* ощущение, что это побег из Европы в 1939. С чего бы литовцу бежать? Ответ прост: его жена - еврейка, Елизавета Осиповна Волькенштейн)
Последние годы жизни художник проводит в Европе; подолгу живёт в Париже, Риме, Лондоне, путешествует по Италии. Незадолго до смерти возвращается в США.
Последнее интервью Мстислав Добужинский дал за два дня до своей смерти, 19 ноября 1957 года, корреспонденту Радио «Свобода» Борису Оршанскому. Здесь можно послушать интервью.
Скончался 20 ноября 1957 года в Нью-Йорке в доме своего младшего сына Всеволода. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже. (википедия)
Старые Каунас, Вильно и Рига в творчестве Добужинского.
( Read more... )О летних ветрах и духе зимы.
Feb. 8th, 2016 04:47 pmБывает, что-то такое случайно меня находит. Наверное, не случайно. Пожалуй, в другое время я прошла бы мимо. А тут просто залипла - насколько это эмоционально близко сейчас и трогает.
Maxine Noel (Ioyan Mani) родилась в Манитобе и первые 6 лет своей жизни провела в резервации. Потом была отправлена в специальный индейский интернат, куда отправляли всех индейских детей аж до 1990 года, дабы "убить индейца в ребёнке". Что вообще большая, отдельная и печальная страница в канадской истории.
К живописи эта индейская женщина пришла не сразу. Её работы, по-моему, совершенно прекрасны. Столько в них эмоций, силы, жизни... И это очень женская живопись. В том смысле, что женщина - основная героиня всех работ Maxine Noel.
Morning's Daughter
( Read more... )
Maxine Noel (Ioyan Mani) родилась в Манитобе и первые 6 лет своей жизни провела в резервации. Потом была отправлена в специальный индейский интернат, куда отправляли всех индейских детей аж до 1990 года, дабы "убить индейца в ребёнке". Что вообще большая, отдельная и печальная страница в канадской истории.
К живописи эта индейская женщина пришла не сразу. Её работы, по-моему, совершенно прекрасны. Столько в них эмоций, силы, жизни... И это очень женская живопись. В том смысле, что женщина - основная героиня всех работ Maxine Noel.
Morning's Daughter
( Read more... )
